Melodía

Figura 1. Un compás de la Fuga nᵘ 17 nel bemol, BWV 862 del Clave bien temperado de Bach, Tocante a esti soníu Reproducir (?·i)
Ye un exemplu de polifonía contrapuntística a 4 voces. Los dos voces (melodíes) qu'hai en cada pentagrama pueden estremase gracies a la direición de les pliques de les figures.
Tocante a esti soníu Reproducir 1ª voz (?·i),
Tocante a esti soníu Reproducir 2ª voz (?·i),
Tocante a esti soníu Reproducir 3ª voz (?·i),
Tocante a esti soníu Reproducir 4ª voz (?·i), por separáu.

Una melodía ye una socesión de soníos que ye percibida como una sola entidá. Desendolcar nuna secuencia llinial, ye dicir a lo llargo del tiempu, y tien una identidá y significáu propiu dientro d'una redolada sonora particular.

Nel so sentíu más lliteral, una melodía ye una combinación d'altores y ritmu, ente qu'en sentíu más figuráu, el términu n'ocasiones amplióse pa incluyir les socesiones d'otros elementos musicales como'l timbre. Puede considerase que la melodía ye'l primera planu respectu del acompañamientu de fondu. Pero una llinia melódica o una voz nun tien necesariamente que ser una melodía en primer planu.

Etimoloxía

Esti vocablo llegó al castellán proveniente del so llatín «melodia». Esti términu llatín, de la mesma, provenía del griegu μελῳδία [melōidía] que significaba "cantar coral" y yera una pallabra compuesta de μέλος [melos] que significa "cantar, tonada, música, miembru d'una tonada, parte d'un grupu" y ἀοιδή [aoidḗ] que quier dicir "cantar, cantar".[1]

Descripción

Les melodíes suelen tar formaes por una o más frases o motivos musicales y xeneralmente repitir a lo llargo d'una cantar o pieza musical en diverses formes. Les melodíes tamién pueden ser descrites en función del so movimientu melódicu o los altores o los intervalos ente altores (sobremanera conxuntos o dixuntos o con restricciones), la gama tonal, la tensión y la relaxación, la continuidá y la coherencia, la cadencia y la forma.

La melodía parte d'una base conceptualmente horizontal, con eventos socesivos nel tiempu, y non vertical, como sería nun acorde onde los soníos son simultáneos. Sicasí, dicha socesión puede contener ciertu tipu de cambeos y entá ser percibida como una sola entidá. Concretamente, inclúi cambeos d'altores y duraciones, y polo xeneral inclúi patrones interactivos de cambéu y calidá. La melodía ye una socesión de soníos, que de normal sigue un esquema harmónicu.[2]

Elementos

Dada la cantidá y variedá d'elementos y estilos de melodía «munches esplicaciones [de melodía] esistentes nos confinan a un modelu d'estilu específicu y estos son demasiáu esclusivos».[3] Paul Narveson afirmó en 1984 que más de trés cuartes partes de les temes melódiques nun fueron esploraos dafechu.[4]

Les melodíes esistentes na mayor parte de la música europea escrita antes del sieglu XX, y de la música popular nel sieglu XX, carauterizar por «patrones de frecuencia entemecíos y fácilmente discernibles», que recurren a «eventos, de cutiu periódicos, en tolos niveles d'estructures» y a «recurrencia de duraciones y patrones de duración».[3][5]

Figura 2. Melodía medieval inglesa Pop Goes the Weasel.[3] Tocante a esti soníu Reproducir (?·i)

Les melodíes na música clásica utilizaron « una mayor variedá d'altores de lo que fuera'l costume en cualesquier otru periodu históricu de la música occidental». Ente que la escala diatónica inda siguía siendo emplegada, la escala de doce tonos pasar a ser «llargamente utilizada».[3] El compositores amás asignaron un rol estructural a les dimensiones cualitatives» que primeramente fueren «acutaes casi puramente pal altor y el ritmu». En pallabres de Kliewer «los elementos esenciales de cualquier melodía son la duración , l'altor, la cualidá (timbre), la testura y la intensidá».[3] Sicasí, na práutica la mesma melodía puede ser reconocible inclusive cuando ye interpretada con una gran variedá de timbres y dinámiques. Esto postreru podría siguir siendo un elementu d'ordenación llinial»[3]

Exemplos

Los distintos estilos musicales utilicen la melodía de bien diverses maneres. Por casu:

  • Nel jazz los músicos utilicen el términu lead ("principal") o head ("cabeza") pa referise a la melodía principal, que s'utiliza como puntu de partida pa la improvisación.
  • Na música rock, la música melódica y otres formes de música popular y música folclórica tienden a escoyer una o dos melodíes -estrofa y estribillu- y enferronase a ellos. Pueden dase munches variaciones nel fraseo y les lletres.
  • La música clásica d'India música clásica india basar en gran midida na melodía y el ritmu, y non tantu na harmonía, una y bones esta música nun contién cambeos d'acordes.
  • La música de gamelán balinés utiliza de cutiu complicaes variaciones y alteraciones d'una sola melodía que se toquen simultáneamente. Esti tipu de testura musical denominar heterofonía.
  • Na música clásica europea, los compositores suelen introducir una melodía inicial o tema pa crear más tarde variaciones. La música clásica de cutiu consta de delles capes melódiques, llamaes polifonía, que s'amuesa en formes como la fuga, un tipu de contrapuntu. De cutiu, les melodíes construyir a partir de motivos o fragmentos melódicos curtios, como l'entamu de la Quinta Sinfonía de Beethoven. Pela so parte, Richard Wagner popularizó'l conceutu de leitmotiv, que ye un motivu o melodía que s'acomuñar con una determinada idea, persona o llugar.
  • Na mayor parte de la música popular y la música clásica perteneciente al periodu de la práutica común, l'altor y la duración son elementos d'importancia primordial nes melodíes. Ente que na música clásica y XXI l'altor y la duración menguaron en relevancia y el timbre haber ganáu. Los exemplos inclúin:
    • La música concreta;
    • La melodía de timbres;
    • Ocho estudio y una fantasía d'Elliott Carter que contién un movimientu con una sola nota;
    • Otru exemplu ye'l tercer movimientu del Cuartetu de cuerda de Ruth Crawford Seeger que data de 1931, (más tarde orquestada como Andante pa orquesta de cuerdes) en que la melodía crear a partir d'un conxuntu inalterable d'altores al traviés de "dinámiques disonantes";
    • La pieza Aventures de György Ligeti na que les repeticiones fonétiques anicien la forma llinial.

Voz o parte

El conceutu de melodía con frecuencia rellacionar con términos como voz o parte. Una voz o parte ye la música interpretada por un solu instrumentu o voz (o grupu de instrumentos o voces idéntiques) dientro d'una obra mayor, tales como una melodía.

Una particella fai referencia a la copia impresa de la voz o parte de cada instrumentu, a diferencia de la partitura, que contién la música qu'han d'interpretar toos y cada unu de los instrumentos d'una agrupación musical. Por casu, nun cuartetu de cuerda habría partes separaes pal primera violín, el segundu violín, la viola y el violonchelu, a pesar de que podría haber delles de cada instrumentu, y por tanto, delles copies de cada parte.

Les partes pueden ser "parte esternes", cuando se trata de les voces asitiaes na parte cimera ya inferior; o bien "partes internes" cuando son aquelles que tán nel mediu. La escritura de partes ye la composición de les voces teniendo en cuenta la harmonía y el contrapuntu. La melodía puede estremase de l'harmonía nel fechu de que la melodía puede ser descrita como "notes que s'asoceden nel tiempu" ente que l'harmonía puede ser descrita como "notes que suenen al empar".

Una parte na música de gaites de les Highlands ye una sentence. Polo xeneral, caúna d'eses partes consta de cuatro frases musicales que duren unu o dos compases. Delles frases combinar pa producir tantu un párrafu según una obra o melodía completa.

Nun contexto polifónicu el términu voz utilizar pa designar una sola llinia melódica o capa textural (ver Figura 1). El términu ye xenéricu y nun pretende dar a entender que la llinia tien de ser necesariamente de calter vocal, sinón que fai alusión a la instrumentación o a cencielles al rexistru.

Carauterístiques xenerales de les melodíes

Inda cuando les carauterístiques mínimes pa considerar a una secuencia de soníos como melodía atópense principalmente en función del contestu cultural del cual provienen, ye posible enunciar ciertos elementos de calter universal. Dichos elementos esisten tantu nel oxetu musical en sí mesmu (i.y., en términos físicos y estructurales), como nes rellaciones que l'oxetu llegara a tener con entidaes esternes (y.g., sistemes perceptuales, detectores automáticos de melodíes). Y éstos dos (factores esternos ya internos), en combinación, tán reflexaos nes carauterístiques estétiques definíes polos distintos grupos sociales de manera arbitraria.

Asina, en términos físicos y estructurales, les precondiciones pa definir una melodía son:

  • Tien que ser una socesión de notes.
  • Tien un calter llinial.
  • Tien De contener soníos de distinta frecuencia (i.y., altor).
  • Tien calter protagonista nel contestu de la pieza.
  • Ta intrínsecamente rellacionada al ritmu.
  • Ye una entidá conformada por una secuencia de motivos enllazaos.
  • El contestu (rítmicu y harmónicu) debe de tar siguiendo la melodía.
  • Tien De bazcuyar en redol a un centru definíu teóricamente (y.g., tonal, atonal o modal).
  • Ye la esquisa principal d'una pieza.

Y en términos perceptuales:

  • Tien De aprovir una sensación d'entamu y fin (como una unidá).
  • Tien De tresmitir una idea.
  • Tien De ser bono de recordar y/o reconocer.

En términos estéticos, dende una perspeutiva occidental:

  • Debe de tener patrones interactivos de cambéu y calidá.
  • Tien De amosar coherencia interna.

Ver tamién

Referencies

Notes

  1. Liddell, Henry George & Scott, Robert: «μελῳδ-ία» Melodia. A Greek–English Lexicon. (Perseus project).
  2. Grabner, Hermann: Teoría xeneral de la música. Akal, 2001, páxs. 147-151.
  3. 3,0 3,1 3,2 3,3 3,4 3,5 Kliewer, Vernon: «Melody: Linear Aspects of Twentieth-Century Music». Aspects of Twentieth-Century Music. Prentice Hall, 1975, páxs. 270-301.
  4. Narveson, Paul: Theory of Melody. University Press of America, 1984.
  5. DeLone, Richard: «Timbre and Texture in Twentieth-Century Music». Aspects of Twentieth-Century Music. Prentice Hall, 1975, cap. 4, páxs. 111-113.

Bibliografía

Específica *

Edwards, Arthur C.: The Art of Melody. Philosophical Library, 1956.

  • Holst, Imogen: Tune. Faber & Faber, 2013 [1962].
  • Smits van Waesberghe, Joseph: A Textbook of Melody. American Institute of Musicology, 1955.
  • Szabolcsi, Bence: A History of Melody. Barrie & Rockliff, 1965.
  • Toch, Ernst: La melodía. Labor, 1931.
Xeneral
  • Copland, Aaron: What to Listen for in Music. Penguin, 2011 [1957]. Cómo escuchar la música. Fondu de Cultura Económica, 2008.
  • Corozine, Vince: Arranging Music for the Real World. Mel Bay, 2011.
  • DeLone, Richard: «Timbre and Texture in Twentieth-Century Music». Aspects of Twentieth-Century Music. Prentice Hall, 1975.
  • Kliewer, Vernon: «Melody: Linear Aspects of Twentieth-Century Music». Aspects of Twentieth-Century Music. Prentice Hall, 1975.

Enllaces esternos

  • Wikimedia Commons acueye conteníu multimedia sobre Melodía.
  • Wikcionariu tien definiciones y otra información tocante a Melodía.

Esti términu apaez nel Diccionariu de l'Academia de la Llingua Asturiana. Ver: melodía

  • «Coleición de melodíes en IMSLP», iguaes pa instrumentu solista con notes históriques.
  • «Carry A Tune Week». American Music Preservation, coleición de melodíes.


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